10 ноября 2016 г в 16.00 состоится торжественное открытие персональнаяя выставки акварели "Цветы России" Ларисы Ильченко в Краснодарском Выставочном зале Изобразительных Искусств
"Ландыши Волховы" бум. акв. 70 х 100
"Боярышня" бум. акв. 70 х 100
"Цветущий луг" бум. акв. 70 х 100
«Цветы России»
Новая выставка Ларисы Ильченко –
заслуженного деятеля Искусств Кубани, члена Товарищество Кубанских Художников, члена Союза Художников России называется «Цветы России».
Обращение автора к русской теме не случайно;
это любовь к природе своей страны, к завораживающей красоте ее цветов, трав,
полей, пронизанная всеми ароматами, солнечными бликами и свежим ветром родной
земли. Интерес автора к историческим истокам своей Родины, к неумирающим
сказаниям и легендам России (серия «Русские сказки») передает то особое
отношение к своим корням, что найдет отклик и в душе зрителя в противовес
затертым клише чужих героев, навязываемых поп - культурой и заполоняющих
сознание молодого поколения.
Выставка
написана в технике акварели. Акварель (французское aquarelle, от итальянского
acquerello, от латинского aqua – вода) совмещает особенности живописи
(богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная
роль бумаги в построении изображения). Это искусство тончайших нюансов.
На протяжении всей
своей творческой деятельности Лариса Ильченко создает прекрасные акварельные
произведения, являясь талантливым мастером этой техники, наряду с живописью
маслом и графикой, но целую выставку акварели автор представляет впервые. От
умения управлять влажностью живописного пространства и происходят все возможные
варианты понимания акварели и способы владения ею. Это и выявляет настроение,
темперамент и характер мастера в его произведениях.
Акварель как технология
– неповторима. Благородно – консервативная акварель льет воду на мельницу арт –
технологичности. Очевидная традиционность акварели предъявляет себя как
устойчивая невероятная верность не только духовности, но и ремеслу, приемам.
Технологическая природа акварели обнажает себя без всякого смущения. То, как
сделана акварель, завораживает – наливы акварели подчиняются воде. В
определенном смысле художник – акварелист властвует кистью над стихией и
подчиняет себе ее технологии, то есть совершает невероятное в своей
очевидности. Эта техника современного искусства, которой не стыдно признаться в
любви. И, если в конце XX века в нашей стране она считалось прерогативой
интеллектуалов, то есть каждый интеллигентный человек считал себя обязанным иметь
в своем доме настоящие акварели как признак духовности; то в нынешнем веке
произведения признанных мастеров этой техники уже принято иметь в своей
собственности как неповторимый хэндмэйд и акварель становится предметом
роскоши, относясь не столько к интеллектуальным ценностям, как к материальным.
Уровень мастерства,
которым владеет Лариса Ильченко в умелом использовании и сочетании различных
приемов живописи акварелью и виртуозном маневрировании в пределах диапазона
«сухости – влажности», в подчинении той цели, которую она ставит перед собой.
Именно поэтому ее акварель так многообразна
и индивидуальна. Здесь обозначается творческое и философское отношение к
материалу, в этом кроется основная тайна и проблема владения техникой. Высокая
концентрация энергии, самообладания, ясная мысль, четкая задача и тонкое
чувство воды, красок, бумаги – качество живописца, необходимые для воплощения
образа.
Наряду
с отдельными работами выставка (имеющая более полусотни произведений) включает
в себя четыре главные серии, доминантой которых являются «Цветы России» и
«Русские сказки» с их прекрасными образами русских былин, сказаний и легенд
(«Птица – Дева», «Ландыши Волховы», «Пора рукоделия»). Отдельного внимания
заслуживает инсталляция «Кокошники русских красавиц», в которой в современном
понимании 3-D эффекта, но исполненного в технике акварели, автору хочется
погрузить зрителя в атмосферу русской сказки. Зато акварель «Русские
украшения», написанная в традиционной манере «по – сухому», остается не менее
«живой и объемной», поражая гиперреалистичностью детализации, как и «Натюрморт
«Лель».
Несмотря на принадлежность к сериям каждая акварель выставки – это
отдельное произведение мастера, заслуживающее своего внимания, общения,
наслаждения технической виртуозностью исполнения и внутренним духовным
богатством образа. Это открытая душа автора, вложившего в свою работу
собственное чувство.
А вся выставка в целом – ода любви к своей
Родной земле.
искусствовед Александр Сардер.